Ashlin McAndrew ist eine bildende Künstlerin, deren Praxis die zerbrochene Beziehung zwischen nationaler Identität, technologischem Fortschritt und der natürlichen Welt untersucht. Mit einem akademischen Hintergrund vom Central Saint Martins und der Vanderbilt University integriert McAndrew ihre Ausbildung als „Somatic Experiencing Practitioner“ in ihre Arbeit und erforscht jene Brüche, die uns von unserem Körper, unseren Gemeinschaften und der Erde entfremden.

Ihre neueste künstlerische Arbeit widmet sich der radikalen Umwidmung zeitgenössischen Zivilisationsmülls – weggeworfene Kunststoffpflanzen, ausrangierte Feuerwehrschläuche und veraltete Elektronik. Indem sie traditionelle Handwerkstechniken wie Quilten, Wickeln und Handnähen auf diese industriellen Materialien anwendet, erzeugt sie eine Spannung zwischen Methoden, die im kulturellen Gedächtnis verwurzelt sind, und Materialien, die aus einer industriellen Amnesie hervorgegangen sind. Ein zentrales Motiv ihrer aktuellen Kollektion ist die Plastikpflanze: eine künstliche Reproduktion des Lebens, geschaffen von einer Kultur, die die Natur zugleich fürchtet. Die Darstellung amerikanischer Symbole wie Flaggen und Landkarten aus Abfallprodukten spiegelt eine Nation wider, die zu dem geworden ist, was sie konsumiert – synthetisch, fragmentiert und zunehmend unfähig, das Gewicht ihrer eigenen Widersprüche zu tragen.

McAndrews Karriere ist geprägt von einer tiefgehenden materiellen Untersuchung und dem Widerstand gegen die Wegwerfkultur. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, mit bedeutenden kommenden Stationen beim Arte Laguna Prize im Arsenale Nord in Venedig und im CICA Museum in Südkorea. Weitere wichtige Ausstellungen umfassen „Material Futures“ in London und „PreTense“ in Santa Fe. Durch einen Prozess des „tiefen Zuhörens“ gegenüber gefundenen Objekten versucht McAndrew, kleine Gegenpole zur Technokratie zu setzen und Raum für Schönheit, Verbundenheit und die verlorene Kunst des Handgemachten zu schaffen.

Ausbildung & Beruf

2022

MA Material Futures, Central Saint Martins

London, UK

2017

BA Studio Art, Vanderbilt University

Nashville, USA

Ausstellungen & Projekte (Auswahl)

2026

Circle, CICA Museum, Gimpo, Südkorea (bevorstehend / upcoming)

Arte Laguna Finalist Exhibition, Arsenale Nord, Venedig, Italien (bevorstehend / upcoming)

2025

Intimacy, 94Gallery, Chiang Mai, Thailand

PreTense, Studio 51, Santa Fe, USA

Recycle Santa Fe, Sweeney Center, Santa Fe, USA

2022

Material Futures, Granary Building, London, UK

2021

Material Propositions, Granary Building, London, UK

Land Chapters, Artist Field, Richmond, Vermont, USA

2020

Design for Non-Human Life, Central Saint Martins, London, UK

2017

Margaret Stonewall Woodridge Hamblet Show, Space 204, Nashville, USA

A More Perfect Union, Dear America, The Tang Teaching Museum, Saratoga Springs, New York, USA