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Phillip Staffa ist ein interdisziplinärer bildender Künstler und Musiker, der seine Ausbildung im Bereich Holz- und Steinbildhauerei absolvierte, ein Musikstudium an der Hochschule für Musik Würzburg abschloss und heute in Berlin lebt und arbeitet. Er ist ein Künstler, der stets Fragen nach dem kulturellen Wert alltäglicher Symbole, den Mechanismen des Konsums und der Oszillation zwischen Pop-Objekt und zeitgenössischem Totem aufwirft, basierend auf Skulptur, Malerei und ortsspezifischen Sound-Installationen.

Seine neueste Werkserie „Objects of Desire“ ist eine materielle Untersuchung vertrauter Alltagsgegenstände, die durch drastische Skalierung und Kontextverschiebung neu erfahrbar werden. Ausgehend von seiner aktuellen Praxis – in der er überdimensionierte, verpackte Bonbons als Objekte der Verlockung inszeniert, ein verbranntes und versiegeltes Künstler-Ratgeberbuch unzugänglich macht oder Zigarettenstummel monumental vergrößert – versucht der Künstler, emotional aufgeladene und kollektiv geteilte Symbole in unsere Realität zu holen. Die Unmittelbarkeit des vertrauten Motivs wird kontinuierlich mit Fragen nach Verlangen, Scheitern und Ambivalenz konfrontiert. Er beschreibt seine Arbeit als einen von Zugänglichkeit und Spielfreude geprägten Ansatz, der den Betrachter zu einer verkörperten, sinnlichen Wahrnehmung einlädt. Seine Arbeit ist als Gründungsmitglied des MONAS Collectives zudem in der Erforschung ökologischer Transformationsprozesse verwurzelt und verbindet handwerkliche Präzision mit partizipativen und interdisziplinären Raumkonzepten.

Staffa blickt auf eine vielseitige Karriere zurück und ist Träger des Kulturpreises der Stadt Würzburg sowie des Berliner Senatsstipendiums. Er präsentierte seine Arbeiten in renommierten Institutionen und Ausstellungen, darunter die NordArt in der Carlshütte, das PACT Zollverein in Essen, die Galerie Bernau, die Weserhalle in Berlin sowie im Deutschen Pavillon auf der EXPO 2025 in Osaka. Zudem wurde er beim Made In Berlin Art Award 2026 in der BBA Gallery ausgestellt, wo er den 1. Preis gewann.

Ausbildung & Beruf

Seit 2013

Freischaffender Künstler und Musiker, Berlin

2012, 2014

Meisterklassen bei Wolfgang Holz, Frankreich

2008–2013

Musikstudium, Hochschule für Musik Würzburg

2000–2010

Ausbildung und Assistenz in der Holz- und Steinbildhauerei bei Bernd Zimmer, Stuttgart

Ausstellungen & Projekte (Auswahl)

2026

Made In Berlin Art Award, BBA Gallery, Berlin

NordArt, Carlshütte

Stroke Art Fair, München

HUSH HUSH, RETRAMP Gallery, Berlin

2025

Moor Rhapsody, Sound-Installation im Deutschen Pavillon, EXPO Osaka, Japan (Mit dem MONAS Collective)

Weserhalle, Gruppenausstellung, Berlin

Work Entanglements, Inter Arts Center, Malmö, Schweden

Galerie Schwarz, Greifswald

Studio Unbekannt, Berlin

Galerie Neukölln, Berlin

2024

HANDWERK, Galerie Bernau (Einzelausstellung)

EIN:FLUSS:RAUM:MOOR, Multimedia-Installation zum Caspar-David-Friedrich-Jubiläum, Greifswald (Mit dem MONAS Collective)

2023

One movement at a Time, ilali Studio, Berlin (Einzelausstellung)

COLLECTIVENESS IN SPACE, Adlerhalle, Berlin

COMMON:GROUND, ilali studio, Berlin

IM/MOBILE STATE (PACT Atelier No 66), Zeche Zollverein, Essen