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Ulay | Untitled (from the series "Renais sense"), 1970

Polaroid

Beschreibung

Renais-Sense (1970) ist eine wegweisende Arbeit aus Ulays Frühphase in Amsterdam, die noch vor seiner Zusammenarbeit mit Marina Abramović entstand. In diesem Werk nutzt Ulay den Bumerang – ein Objekt, das so entworfen ist, dass es zu seinem Ursprung zurückkehrt –, um ein grafisches Symbol zu konstruieren, das das Konzept der „ewigen Wiederkehr“ und die Dualität der Identität erforscht. Durch die Anordnung von vier Bumerangs zu einem Rotationskreuz (einer Swastika) greift Ulay auf die uralten Ursprünge des Symbols als Zeichen für Bewegung, Sonne und kosmetische Ordnung zurück. Er befreit es von seinen politischen Assoziationen des 20. Jahrhunderts, um dessen geometrische und philosophische Essenz in den Mittelpunkt zu rücken.

Diese Arbeit gehört zur Serie Renais-Sense, ein Wortspiel aus „Renaissance“ und „Sinn“ (Sense). Sie steht für Ulays Übergang vom Grafikdesigner zum Konzeptkünstler. Der Bumerang dient dabei als Metapher für den selbstreflexiven Charakter seiner Kunst: eine in die Welt hinausgeschickte Handlung, die unweigerlich zum Schöpfer zurückkehrt.

30.5 × 38.9 cm

Unikat

Preis

5.600,00 €

Jahr

1970

Typ

Fotografie

Preis

5.600,00 €

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ABOUT THE ARTIST

GEBOREN 1943 IN SOLINGEN, DEUTSCHLAND.

GELEBT UND GEARBEITET: IN GANZ EUROPA UND INTERNATIONAL, SOWIE IN LJUBLJANA (SLOWENIEN), WO DIE ULAY FOUNDATION GEGRÜNDET WURDE UND ER SEINE LETZTEN LEBENSJAHRE VERBRACHTE.

Frank Uwe Laysiepen, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Ulay, ist bekannt für seine grenzüberschreitende Performance-Kunst, insbesondere für die konzeptionellen Arbeiten, die er zusammen mit seiner langjährigen künstlerischen und romantischen Partnerin Marina Abramović aufführte. Ulay und Abramović arbeiteten 12 Jahre lang zusammen, und ihre Performances konzentrierten sich oft darauf, die physische und mentale Ausdauer beider Partner auf die Probe zu stellen. Werke wie Light / Dark (1977), in denen sie sich gegenseitig wiederholt geohrfeigt haben, oder The Lovers (1988), für das das Paar jeweils mehr als 1.000 Meilen von den entgegengesetzten Enden der Chinesischen Mauer aufeinander zuging, um sich in der Mitte zu treffen, veranschaulichten ihren extremen Ansatz in ihrer Kunstpraxis und machten das Paar zu Ikonen der Performance-Kunst. Ulays Engagement für die Erforschung der Grenzen des Körpers erstreckt sich auch auf seine Arbeit als Fotograf mit Bildern, die sich weitgehend auf die Erforschung von Identität und dem Selbst konzentrieren. Er hat weltweit in verschiedenen Städten ausgestellt, und seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Stedelijk Museums, des Centre Pompidou, des Kunstmuseums Bern, des San Francisco Museum of Modern Art und des Museum of Modern Art.

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