WHYIXD "Heaven Bloom" — **Cover image** WHYIXD, ‘Heaven Bloom’, 2024.
Installation

**Opening reception**
Fri 06 Sept
18:00 - 21:00
**Berlin Art Week opening hours**
Wed 11 - Sun 15 Sept
12:00 - 18:00
Fri until 20:00
**Artist talks**
Chirag Jindal
Wed 11 Sept 12:00
Verena Bachl / Rhys Himsworth / Sven Windzsus / WHYIXD
Sat 14 Sept 12:00
**General opening hours**
Tue - Sat
12:00 - 18:00
**Exhibiting artists**
Verena Bachl / Rhys Himsworth / Chirag Jindal / Sven Windzsus / WHYIXD

EN

BBA Gallery presents "echoes of tomorrow. yes, today!" during Berlin Art Week 2024. The title of the exhibition plays with the juxtaposition of future resonances and the awareness of the present. It conveys a sense of immediacy and relevance. The "yes, today!" emphasises excitement and urgency and invites viewers to actively engage with the themes of memory, imagination and the evolving technological and media landscape. This title is ambiguous and encourages us to utilise the potential of today to understand yesterday, while hinting at the visions of tomorrow.

Featuring five pioneering artists from its pool who deal with the two major themes of memory and imagination, Verena Bachl (DE), Rhys Himsworth (UK), Chirag Jindal (NZ), Sven Windszus (DE) and artist collective WHYIXD (TW) present their latest artworks. In doing so, we explore the central question of how memory and imagination develop in a diverse landscape characterised by art, technology and media and how they are interwoven.

There are many artists who are curious about technology and the different media outlets available to them, and so they should be. Artists are experimental, clever and culturally hack tech and media together to produce a creative outcome. However, who is really doing it beyond the overeasy conceptualisation or taking it beyond a tech thrill. And by this, the art is tested by its ability to stand further than the short life of any given tech hype. The artists we are exhibiting at BBA Gallery defy this in a provocative way, they question our relationship with ourselves, with nature. Both imagination and memory are fundamental aspects of human cognition that have been significantly influenced by technology and media.

Using media and technology to blur boundaries, bend genres, document the unseen, taking the art to mysterious uncharted realms where imagination and memory interlace one another. These artists are using collective and personal memory to trigger imagination. Imagination, when recalled repeatedly, can internally serve as vivid or distorted memory, crystallising in the form of a personal myth or used to bring new perspectives to our collective thinking. Ambitious and skilled usage of technological tools, with adventurous orientation over the media landscape. These artists and their works put the brakes on our attention seeking economy and society. They stand in stasis and test the rythm of time.

DE

Anlässlich der Berlin Art Week 2024 präsentiert die BBA Gallery ihre Gruppenausstellung "echoes of tomorrow. yes, today!". Der Titel der Ausstellung spielt mit der Gegenüberstellung von Zukunftsresonanzen und dem Bewusstsein der Gegenwart; er vermittelt ein Gefühl von Aktualität und Relevanz. Das "Ja, heute!" unterstreicht die Aufregung sowie Dringlichkeit und lädt den Rezipient*in ein, sich aktiv mit den Aspekten von Erinnerung, Imagination und der sich entwickelnden Technologie- und Medienlandschaft zu befassen. Der mehrdeutige Titel ermutigt, das gegenwärtige Potenzial zu nutzen, um das Vergangene zu verstehen, gleichzeitig jedoch auch die Visionen von morgen aufzuzeigen.

Verena Bachl (DE), Rhys Himsworth (UK), Chirag Jindal (NZ), Sven Windszus (DE) und das Künstlerkollektiv, WHYIXD (TWN) stellen ihre neuesten Arbeiten vor und zeigen wegweisende Werke aus ihrem Repertoire, die sich den beiden großen Themen Erinnerung und Imagination widmen. Dabei gehen sie der zentralen Frage nach, wie sich Erinnerung und Imagination in einer vielfältigen, von Kunst, Technologie und Medien geprägten Landschaft entwickeln und wie sie miteinander verwoben sind.

Viele Künstler*innen sind zurecht sowohl neugierig als auch wissbegierig auf die gegenwärtige Technologie und Medien, die ihnen zur Verfügung stehen.

Doch wer schafft es wirklich über die allzu simple Konzeptualisierung oder über den technischen Nervenkitzel hinauszuwachsen? Die Aufgabe der Kunst besteht darin, die Kurzlebigkeit des jeweiligen Technik-Hypes zu überdauern. Die in der BBA Gallery ausgestellten Künstler*innen widersetzen sich dem auf provokante Weise, sie hinterfragen unsere Beziehung zu uns selbst und die zur Umwelt. Sowohl die Vorstellungskraft als auch die Erinnerung sind grundlegende Aspekte der menschlichen Wahrnehmung, die durch Technologie und Medien erheblich beeinflusst wurden.

Medien und Technologie werden eingesetzt, um Grenzen zu verwischen, Genres zu deformieren, das Unsichtbare zu dokumentieren und die Kunst in geheimnisvolle, unerforschte Bereiche zu lenken, in denen sich Vorstellungskraft und Erinnerung gegenseitig durchdringen. Die genannten Künstler*innen nutzen das kollektive und persönliche Gedächtnis zugunsten der angeregten Irrealität. Unsere Vorstellungskraft kann bei wiederholten Abruf als lebendige oder verzerrte Erinnerung dienen, sich in Form eines persönlichen Glaubensatzes verfestigen oder genutzt werden, um neue Perspektiven in unser kollektives Denken zu integrieren. Ambitionierter und geschickter Umgang mit technologischen Werkzeugen, mit gewagter Orientierung an der Medienwelt; diese Künstler*innen und ihre Werke bremsen unsere aufmerksamkeits-bedürftige Wirtschaft und Gesellschaft aus. Sie bleiben im Stillstand und testen das Metrum der Zeit.

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